Plataforma Canibal's List: Centros de creación y arte

Arteleku es un centro público de arte que depende de la Dirección General de Promoción y Difusión Cultural de la Diputación Foral de Gipuzkoa.\n\nEl centro genera e impulsa propuestas interdisciplinares teóricas y prácticas y está abierto a artistas nacionales e internacionales y a toda persona interesada en ampliar sus conocimientos en arte y creación contemporánea.\n\nArteleku oferta cursos monógraficos coordinados por artistas invitados y talleres dirigidos por técnicos especializados. Paralelamente también programa seminarios teóricos en los que participan personas de diferentes disciplinas.\n\nEl centro renueva sus programas anualmente y abre las inscripciones de matrícula con varios meses de antelación. Arteleku también dispone en sus mismas instalaciones estudios, de diferentes dimensiones y características, para alquilar a artistas.

El CENDEAC es un centro dedicado al estudio de la historia, teoría y crítica del arte desde principios del siglo XX.\n\n\nLas políticas culturales actuales tienden a reducir el hecho artístico a su dimensión exhibible y mediática, si no ya espectacular. Mientras que los centros de arte, museos y “bienales” se multiplican por doquier, el apoyo al aparato reflexivo necesario para la recepción productiva del arte, es cada vez más escaso. De manera creciente, el espacio institucional que se reserva a éste queda limitado a ciertos instrumentos de legitimación y promoción (catálogos, reseñas, etc.) que coartan de antemano su potencial crítico.

TESTER está enfocado a la producción y difusión de propuestas artísticas contemporáneas. Especialmente a las relacionadas con las nuevas posibilidades tecnológicas. Se utiliza la tecnología como herramienta para la producción, como medio de comunicación entre los participantes en y como vehículo para la difusión del proyecto. TESTER quiere prestar atención a ámbitos locales (internacionales) de creación, que no tienen presencia o visibilidad en los circuitos internacionales o que no se conocen a través del panorama hegemónico de las artes visuales.Es preciso recordar que TESTER es un sistema de detección de actividad creativa, planteado como proyecto en proceso , como red y como estructura de producción

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial es un centro expositivo específicamente dedicado al arte, la ciencia, la tecnología y las industrias visuales avanzadas. Pero, además, es un lugar para la investigación, formación y producción artística y técnica y para la proyección de las nuevas formas de arte y creación industrial. Para llevar a cabo esos fines, LABoral se configura como un espacio de intercambio artístico con disciplinas diversas, un centro multidisciplinar e interdisciplinar y un entorno dinámico entre creador / obra / investigador / docente / audiencias.\n\nOrgánicamente, el centro depende de una Fundación cultural sin ánimo de lucro, integrada por empresas e instituciones, y constituida expresamente para hacer posible intelectual y financieramente esta institución. El proyecto ha sido auspiciado por el Gobierno del Principado de Asturias, impulsor de la rehabilitación de parte de las naves destinadas originariamente a talleres de la antigua Universidad Laboral de Gijón. La adecuación de estos 14.338 m² de espacio útil con que cuenta el centro ha supuesto una inversión superior a los 11 millones de euros.\n\nLa tradición industrial asturiana y la vocación de universalidad de sus gentes hacen de Asturias un lugar ideal para este singular espacio de intercambio artístico que en su actuación se propone fortalecer una alianza entre el arte, la industria y el desarrollo económico.

Miscelänea nace en 2004 como asociación cultural sin ánimo de lucro con el fin de difundir y promocionar a nuevos artistas y su obra. Contamos con un local situado en el Raval de Barcelona, en el que ofrecemos tanto los espacios como las relaciones necesarias para que los nuevos artistas puedan dar a conocer su trabajo. En Miscelänea arte y diseño convergen con todo tipo de manifestaciones culturales de carácter independiente, por lo que supone un punto de encuentro para aquellos colectivos y grupos que no pueden disponer de un espacio donde desarrollar o dar a conocer su obra, así como para todo aquel que esté interesado en descubrir nuevas propuestas creativas.

La palabra Almazen deriva del español alma y del japonés zen, y del árabe almajzán. Almazen, sede de la asociación cultural La Ciutat de les Paraules, es un espacio de interacción cultural en el Raval de Barcelona, un germen de propuestas artísticas y profesionales en el ámbito de la cultura.\n\nDefendemos una visión de la cultura transversal, participativa, cómplice y vital, que ayude a construir nuevos modelos de convivencia y nuevas formas de sostenibilidad y desarrollo cultural. La clave de nuestra plataforma es la interdependencia: la colaboración y cooperación entre profesionales en la definición y el desarrollo de los proyectos.

Xinacittà es una plataforma que aglutina tots els aspectes relacionats amb el cinema d’animació d’autor.

Introducción: Por Juan Nicolás - Director.
Desde comienzos del siglo XX, con el surgimiento de las vanguardias, el arte comenzó un camino de no retorno, que le ha llevado a una situación muy particular: La libertad absoluta del artista y la autonomía del arte, contrasta con la incomprensión o incluso el rechazo social que su actividad genera. La mayoría de usuarios que tienen contacto con el arte contemporáneo están convencidos de que éste no es más que una estafa cultural, y un producto para “snobs” y élites. Élites que, además, están compuestas por dos grupos bien diferenciados. Uno grande y numeroso que rechaza el arte actual. Otro muy reducido, los especialistas, los que “entienden” de arte, no sólo del contemporáneo sino de todos, y que a menudo defienden fervientemente este tipo de producción, reconociendo a la vez que puede haber cierta “inflación” artística que nos lleve a considerar como arte obras mediocres.

Can Xalant és el primer Centre de Creació d’Arts visuals i Pensament Contemporani que s’inicia a la xarxa territorial, fruit d’un conveni entre l’Ajuntament de Mataró i l’Entitat Autònoma de Difusió Cultural del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.\n\nEl projecte pretén engegar els programes necessaris per a la recerca i producció en l’àmbit de les arts visuals. Amb aquest objectiu el Centre ofereix a la comunitat artística i a tots els agents culturals que ho demanin els recursos necessaris per a desenvolupar els seus propis projectes, donant especial atenció als artistes emergents vinculats al territori i al context social en que es troba.

Roca Umbert Fàbrica de les Arts se ha concebido como un gran centro cultural. Es un proyecto del Ayuntamiento de Granollers que reconvierte la antigua factoría textil Roca Umbert en un nuevo modelo de equipamiento cultural público con vocación local y supramunicipal. Un centro que se está convirtiendo en un instrumento de utilidad tanto para demandas ciudadanas como para necesidades de los sectores artístico, comunicativo y tecnológico.

En Nau Côclea se producen y se presentan proyectos de investigación y creación. Trabajamos con imágenes, sonidos y palabras como formas del pensamiento contemporáneo. Privilegiamos los procesos sobre los productos, desde la gestión hasta la creación. Integramos el trabajo en el entorno buscando el punto de encuentro entre creación humana y medio natural.

L’associació Experimentem amb L’ART neix l’any 1993 a Barcelona per iniciativa de l’artista Montse Vives i s’ha anat ampliant amb la incorporació progressiva de diferents persones de formació tant artística, com educativa i de gestió. L’interès principal de l’associació ha estat sempre posar en pràctica estratègies d’aproximació entre l’art contemporani i el públic receptor a través de projectes molt diversos que s’adeqüen a les necessitats específiques de cada ocasió. Per aquesta raó el nostre treball ha anat creixent i propiciant la col·laboració amb professionals del món de l’art i del món educatiu que aporten la seva experiència i una mirada plural al context i a la realitat de cada una de les propostes. A hores d’ara, l’associació compta amb un equip i una experiència professional sòlids i continua oberta als diferents debats que en el camp de la mediació artística es generen. L’any 2003 l’associació inaugura un espai de gestió pròpia (l’Espai EART) que dóna un impuls a tota la feina realitzada fins aleshores que possibilita la programació continuada i el suport a projectes de diversa índole que tenen aquest interès per la participació del públic en els processos culturals actuals. En aquesta web podeu trobar informació sobre la nostra feina però us convidem a visitar-nos a la nostra seu al barri de Gràcia de Barcelona.

Cuando en 1998 transformamos un antiguo garaje en el barrio de Salamanca en un espacio de arte contemporáneo, nos movía el inconformismo. El espacio de arte Garage Pemasa, alojó propuestas experimentales difíciles de encajar en los circuitos comerciales y estableció una relación público-creador, cercana y fructífera, basada en la experiencia de la creación.\n\nEl mismo espíritu llevó al equipo de Off Limits a intervenir otros espacios inusuales, a relacionar artistas con colectivos sociales, a explorar la simbiosis entre creatividad y empresa.\n\nLa confluencia de esa permanente curiosidad, y una amplia experiencia profesional en gestión de proyectos y marketing, es Off Limits. Un proyecto que combina la oferta de servicios de gestión cultural y formación, con la exposición y producción de proyectos de arte contemporáneo y el alquiler de espacio a empresas.\n\nTú pones los límites, ¿pensamos algo?

Ubicado en Huarte (Navarra), a 5 km. de Pamplona, este nuevo espacio cultural de 6.500 m2 inaugurado en octubre de 2007 gracias a la iniciativa del Ayuntamiento y pueblo de Huarte, se sitúa a escasa hora y media de algunos de los centros y museos de arte contemporáneo más importantes, como el Guggenheim de Bilbao, el Artium de Vitoria, el futuro Centro de Expresión Contemporánea Krea en la misma ciudad, o el que será el futuro Centro Internacional de Cultura Contemporánea de Donostia-San Sebastián.\n\nEl Centro Huarte, cuya actividad es financiada por el Ayuntamiento de Huarte y otras instituciones, es el primer equipamiento cultural en Navarra, concebido específicamente para alojar exposiciones y actividades relacionadas tanto con arte contemporáneo, con atención preferente hacia lo emergente de la escena internacional, como con la creación más actual.\n\nConcebido como un espacio abierto, en la agenda del Centro tienen cabida tanto actividades paralelas relacionadas con el arte moderno, como todo tipo de manifestaciones artísticas en ámbitos creativos como el de las artes escénicas, diseño, arquitectura, música, cine, literatura, el comic... y espacios fronterizos afines.\n\nEl Centro tiene varios objetivos prioritarios: apoyar la producción artística y ser el espacio de referencia para los jóvenes creadores navarros; poner de manifiesto la relevancia social del arte contemporáneo y, ser un Centro de carácter experimental de cara a diseñar y desarrollar proyectos propios, junto con un espacio de interrelación que tratará de dar una respuesta a los nuevos lenguajes e ideas artísticas que se estén gestando en el mundo contemporáneo.

El Centre d’Art la Panera es una plataforma de producción, difusión, formación y exhibición de las artes visuales en nuestro país. Pretende ser un instrumento que establezca puentes entre la creación visual y la creación producida en otros ámbitos culturales. Así mismo, con las exposiciones y las actividades generadas, aspira a ser un centro de reflexión que vincule las artes visuales con las distintas problemáticas que nuestra sociedad genera.\n\nSu programa expositivo comprende proyectos individuales de gran envergadura, como los que presentan Alicia Framis, Cabello/Carceller y Antoni Abad, y exposiciones temáticas que tratan de importantes cuestiones del momento y que suponen una toma de posición por parte del Centre ante las controversias que generan.\n\nAsí mismo, con la presentación de la Biennal d’Art Leandre Cristófol, que se organiza desde 1997, se ha podido ir reuniendo una importante colección de arte contemporáneo español, a partir de la cual han emergido diferentes presentaciones, no sólo en el Centre sino también en otras instituciones artísticas.

Bilbao Arte es un centro de producción artística, dependiente del Área de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Bilbao, que pone a disposición de los jóvenes creadores los medios e infraestructuras necesarias para el desarrollo de sus propuestas artísticas: espacios de cesión, talleres de grabado y serigrafía, imagen digital, escultura, fotografía, plató de filmación, centro de documentación y salas de proyectos.\nDesde su inauguración en el año 1998, centra su labor en el desarrollo de las siguientes actividades:\n\n * Becas para el desarrollo de proyectos artísticos.\n * Cursos, seminarios y conferencias en las que participan creadores de consolidado prestigio internacional.\n * Exposiciones de jóvenes creadores y jornadas de puertas abiertas.\n * Intercambios de artistas con otros centros artísticos.\n * Exposiciones de propuestas artísticas en diversos países europeos.\n * Asesoramiento artístico para el desarrollo de proyectos institucionales.\n\nEl objetivo fundamental de Bilbao Arte es proporcionar una destacada profesionalización de los jóvenes creadores, consiguiendo altos niveles técnicos, y poner a disposición de la comunidad artística modernas infraestructuras para la práctica artística.\nEn este sentido, el Centro ofrece las condiciones idóneas para que los jóvenes artistas puedan desarrollar sus trabajos creativos con todos los medios necesarios para la práctica artística actual, es decir, un espacio de creación de arte.

La Fundación Privada para el Desarrollo del Arte Contemporáneo desarrolla el proyecto OFF*AMPLE que pretende ser una plataforma para la creación, la promoción y la búsqueda del arte emergente actual. El proyecto OFF*AMPLE se presenta como un espacio, físico y conceptual, en el cual se pueden generar diferentes iniciativas artísticas que tienen como objetivo principal incidir en el contexto social. Una de las prioridades de OFF*AMPLE es acercar el proceso de creación a los estudiantes de arte y a los ciudadanos en general, por esto el proceso de creación, montaje y producción de los proyectos y las exposiciones queda abierto al público para que se pueda interactuar con los artistas, creando una dinámica muy interesante al poder ver desde el inicio la gestación y el desarrollo de las propuestas artísticas. También se priorizan las charlas y las performances para establecer un contacto más directo y trabajar con la gente de forma más próxima, invitándolos e involucrándolos a participar en los proyectos artísticos. Los proyectos que se llevan a cabo en OFF*AMPLE son de naturaleza multidisciplinar y las propuestas artísticas incluyen exposiciones individuales, colectivas, performances, mesas redondas, etcétera.

El proyecto Priorat Centre d’Art (PCdA) inicia sus actividades en el verano del 2006, con el objetivo de establecer un centro de arte contemporáneo en la comarca del Priorat. Como preludio de este futuro centro se han establecido e iniciado una serie de líneas que han de conformar sus características y que se desarrollan paulatinamente; un conjunto de actuaciones que permiten la introducción de conceptos y formalizaciones multidisciplinares de la cultura contemporánea.

La Fundació Espais d'Art Contemporani de Girona és un centre especialitzat en la mostra i la difusió d'exposicions d'art contemporani, així com en la divulgació d'esdeveniments culturals i artístics des de l'àmbit editorial.\nAquesta concepció de la Fundació suposa un caràcter plurisdiciplinar, que es plasma en una sala d'exposicions -centrada en l'experimentació i la innovació en el camp de les arts visuals- en una biblioteca i un centre de documentació de lliure accés, que reuneix informació relativa a artistes, centres d'art i publicacions especialitzades.\nParal·lelament, la Fundació Espais diversifica la seva tasca, les seves activitats i mostres, mitjançant l'edició de catàlegs d'exposicions, llibres i amb la publicació d'una revista especialitzada en art contemporani, Papers d'Art, amb un tiratge de 3000 exemplars, dedicada a la informació i a la reflexió teòrica en el context de l'art contemporani. A més, la Fundació Espais organitza, a l'entorn de les exposicions, activitats complementàries. Fonamentalment s'intenta promocionar altres formes d'expressió artística com la performança, l'acció, la poesia, la música contemporània... Finalment cal destacar la convocatòria anual del Premi Espais a la creació i a la crítica d'art, un premi de crítica d'art únic dins de l'àmbit estatal, que té com objectiu potenciar el reconeixement de la funció dels teòrics i els crítics d'art.