Le Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon a été créé en 1980.
Placé sous la tutelle du Ministère de la Culture et de la Communication, le CNSMD de Lyon est un établissement public à caractère administratif.
Il est administré par un conseil d'administration dont le président est nommé par le Ministre de tutelle.
L'établissement est placé sous la responsabilité du directeur du conservatoire assisté d'un directeur-adjoint à compétence administrative, d'un directeur des études musicales, d'un directeur des études chorégraphiques et d'un conseil d'orientation pédagogique.
L'équipe pédagogique est constituée de 180 professeurs, assistants et accompagnateurs.
L'équipe administrative et technique regroupe 65 personnes. Les effectifs étudiants sont de 500 musiciens et 80 danseurs. Les étudiants étrangers représentent 15% des effectifs.
Une saison publique riche de près de 300 manifestations fait partie intégrante du projet pédagogique et permet de mettre en valeur le talent et le travail des étudiants, professeurs et artistes invités.
Les partenariats du Conservatoire sont autant d'occasions de confronter les étudiants avec le milieu professionnel.
Le CNSMD de Lyon s'inscrit dans un réseau d'une quarantaine d'établissements d'enseignement supérieur à travers les échanges Socrates/Erasmus et multiplie aussi les projets avec des institutions hors Europe.
Il bénéficie pour ses projets et ceux des étudiants des mécénats de la SACEM, de l'ADAMI, de la SPEDIDAM et de Mécénat Musical Société Générale.
Créé en 1947, l'IMSL est une association laïque qui a pour missions :
* la formation de chanteurs et de choristes,
* la constitution de choeurs et d'ensembles vocaux,
* la production de représentations vocales et de concerts ...
Ouvert à tous, l'IMSL s'adresse à ceux qui, amateurs ou professionnels, souhaitent améliorer leur technique vocale et leur pratique du chant.
Il propose notamment :
des cours individuels ou collectifs de technique vocale, de déchiffrage, de direction de choeur,
des stages de pratique vocale ou d'échange animés par des professionnels,
5 ensembles vocaux dont un choeur d'enfants et un choeur-école pour adultes ouverts à tous.
Établissement public industriel et commercial, le CNV est placé sous la tutelle du ministère de la Culture et de la Communication.
Sa mission principale est de soutenir le secteur de la Chanson, des Variétés et du Jazz, grâce aux fonds collectés par la perception de la taxe sur les spectacles de Variétés.
Le Conservatoire Massenet de Saint-Étienne, labellisé Conservatoire à Rayonnement Régional depuis 2005, est une école spécialisée dans l'enseignement musical, chorégraphique et dramatique. Il assure une large mission éducative, culturelle et artistique en direction de publics variés, et touche chaque année près de 1 500 élèves enseignés par plus de 90 professeurs.
Les études, structurées en 4 cycles, commencent à l'enseignement initial pour les 7/8 ans et peuvent se poursuivre jusqu'à la formation professionnelle pour les meilleurs . Les étudiants inscrits en cycle 3 et 4 proviennent géographiquement de 7 départements. Des actions de formation plus pointues sont programmées, soit dans le cadre d'une formation professionnelle spécifique (préparation au Diplôme d'Etat ou au Certificat d'Aptitude), soit dans le cadre de conventions avec l'Education Nationale (notamment la formation de chef de chœur).
Des antennes du Conservatoire Massenet ont également été développées dans des quartiers excentrés.
Depuis 1998, le Conservatoire a imaginé une stratégie de diversification de l'offre esthétique, ouvrant successivement un Département de Musique Ancienne, un Département de Jazz, un Département de Musiques Actuelles et depuis la rentrée 2009 / 2010, un département Art Dramatique, permettant de compléter l'offre disciplinaire proposée.
- Formation musicale
- Bois
- Cordes
- Cuivres
- Instruments polyphoniques
- Musique vocale
- Musique ancienne
- Musiques actuelles : pôle chanson et musiques amplifiées
- Musiques actuelles : pôle jazz
- Culture & création musicale
- Pratiques collectives
Les disciplines enseignées
Famille des Vents - les Bois
Flûte à bec
Flûte traversière
Hautbois
Clarinette
Basson
Saxophone
Famille des Vents -
les Cuivres
Trompette
Cor
Trombone
Tuba
Famille des Claviers
et des Instruments polyphoniques
Piano
Clavecin
Accordéon
Guitare
Disciplines théoriques
Formation musicale
Arrangement jazz
Culture & Analyse musicale
Histoire de la musique
Famille des Cordes
Violon
Alto
Violoncelle
Contrebasse
Famille des Percussions
Percussions classiques
Batterie
jazz/rock
Percussions afro-cubaines
atelier
Jazz et Musiques actuelles
Guitare électrique
Basse électrique
Piano
Saxophone
Cuivres
Batterie
La voix
Chant lyrique
Chœurs d'enfants et de jeunes
Disciplines enseignées :
Instruments polyphoniques et percussions : Piano, Guitare, Luth, Guitare et guitare basse électriques, Accordéon, Harpe, Percussions, Batterie
Cordes : Violon, Alto, Violoncelle, Contrebasse, Viole de gambe,
Vents : Flûte traversière, Hautbois, Clarinette, Basson/ Fagott, Saxophone, Cor, Trompette, Trombone, Tuba.
Voix: Chant (classique et musiques actuelles), ateliers vocaux, chant choral.
Formation et Culture Musicales : Eveil musical (dès 4 ans), Eveil Musique-Danse (dès 4 ans), Formation Musicale, Analyse et Ecriture, Composition, Histoire de la Musique, FM Musiques actuelles, Informatique Musicale et techniques du son, Déchiffrage...
Danse : Danse classique, Danse contemporaine, Eveil Musique-Danse.
Musique ancienne : Viole de gambe, Luth, Hautbois baroque, Ensemble de musique ancienne « Les Fourberies d'Escarpins », Consorts ; stages sur instruments anciens en partenariat avec le CRD de Valence.
Ensembles : Orchestre symphonique du Pays de Romans, Orchestres junior et benjamin, Ensembles de vents, Ensemble de musique ancienne, Musique de chambre...
Ateliers : Musiques traditionnelles arméniennes, Musiques traditionnelles du Dauphiné/Massif Central, Initiation à l'accordéon diatonique, Guitares musiques actuelles, Jazz (benjamins/avancés), Improvisation Jazz/ Musiques actuelles, Initiation au clavier musiques actuelles (pour claviéristes), Informatique Musicale, Accompagnement/Quatre mains.
Ateliers gratuits d'initiation instrumentale (enfants habitant le Pays de Romans).
Convention de partenariat avec des ensembles extérieurs (Orchestres d'harmonie, Empi et Riaume, Big David's Band), et avec la Cordonnerie (encadrement de groupes de musiques actuelles, projets de création, DEM Musiques Actuelles Amplifiées).
Classes à Horaires Aménagés Musique :
Des CHAM existent avec le Collège Malraux de Romans, de la 6è à la 3è. Les dossiers de pré-inscription sont à retirer au Collège Malraux courant avril.
Le Conservatoire à Rayonnement Départemental de musique, danse et arts dramatiques d'Oyonnax est un établissement d'enseignement qui dispense une formation instrumentale, vocale, chorégraphique et théâtrale. Il est financé à 89% par la Ville d'Oyonnax, le reste provenant de l'État, de la Région et du Conseil général.
Choeur d'enfants de l'Opéra de Lyon, la Maîtrise voit le jour en 1990. Son enseignement - musical et scénique - a pour ambition de former un choeur de haut niveau ainsi que de jeunes chanteurs solistes. En 1993, la Maîtrise de l'Opéra de Lyon signe une convention avec l'Education nationale. Accueillant des élèves du CE1 à la 3e, elle fonctionne en horaires aménagés. Cette organisation - à l'image de ce qui est mis en place pour les jeunes instrumentistes dans les lycées musicaux - assure aux enfants une instruction équilibrée. Ils bénéficient ainsi de l'enseignement musical au même titre que de l'enseignement général. Acteurs à part entière des productions de l'Opéra, les enfants de la Maîtrise peuvent chanter dans des opéras dès le CM1 ou le CE2, selon la programmation de la saison, et se produisent en concert, en France et à l'étranger. La Maîtrise a ainsi participé aux production de Celui qui dit oui/Celui qui dit non de Kurt Weill et Bertolt Brecht, La Dame de pique de Tchaïkovski, Le Songe d'une nuit d'été et La Rivière aux courlis de Britten (à l'Opéra de Lyon et au Festival d'Athènes)… Carmen de Bizet... En concert, ils ont chanté notamment dans La Damnation de Faust (Berlioz) avec Emmanuel Krivine et dans la Symphonie de psaumes (Stravinsky) avec Kazushi Ono. Les élèves de la Maîtrise participent également à des spectacles et concerts conçus pour eux et destinés au jeune public : Le Petit Ramoneur (Britten), Jérémy Fisher, Douce et Barbe bleue (créations d'Isabelle Aboulker)…
Tout jeunes mais déjà habitués aux enregistrements, les enfants de la Maîtrise ont déjà participé à des albums discographiques. Dernier en date : La Maîtrise de l'Opéra de Lyon chante Noël, paru sous le label Éveil et Découvertes en décembre 2008.
La Maîtrise du Conseil général de la Loire est une école d'enseignement de chant choral pour les élèves de la 6ème à la terminale. Afin de la faire connaître, des portes ouvertes sont organisées chaque année au mois de mars.
Le département chant comprend :
Nouveau : le cursus Voix Cycle 1, à partir de septembre 2011 + d'infos
>> la classe préparatoire aux classes de chant (cursus jeunes chanteurs)
>> la maîtrise (voir la rubrique horaires aménagés)
>> la classes de chant
>> les différents chœurs, ensembles vocaux (voir la notice ateliers voix en téléchargement)
>> la classe de jazz vocal
>> l'atelier de direction de chœur (voir la notice direction de choeur en téléchargement)
La Maîtrise des Petits Chanteurs de Saint-Marc a été fondée en septembre 1986 par Nicolas Porte. Ce choeur est un ensemble mixte composé de 75 à 80 enfants âgés de 10 à 15 ans. Tous sont scolarisés au Collège Saint-Marc à Lyon.
Les enfants entrent dans le choeur dès la sixième. Après la 3 ème, ils intègrent l'Ensemble Vocal de Jeunes dirigé aussi par Nicolas Porte.
La Pré Maîtrise (dès le CM1, à l'Ecole Ste Ursule, sur le même site que le collège) reçoit les enfants qui préparent ainsi pendant deux ans leur entrée dans la Maîtrise.
Les Petits Chanteurs font partie de la Fédération Française des Petits Chanteurs, elle-même rattachée à la Fédération Internationale des Pueri Cantores. Ces fédérations regroupent des milliers d'enfants sur tous les continents.
Créé en 1999 par Isabelle Eschenbrenner et quelques amis de la profession, le Centre de la Voix Rhône-Alpes est une structure de formation et de diffusion du chant qui s'adresse à un large public à partir de 3 ans, amateur ou professionnel, soliste ou choriste. Il est implanté dans le 9e Arrondissement de Lyon et en est un acteur majeur de la vie artistique.
Le Centre de la Voix propose un enseignement pluridisciplinaire pour chanter plus librement et donc avec plus de plaisir : technique vocale et respiratoire, travail corporel, théâtre, interprétation, musique d'ensembles. Une équipe d'une vingtaine d'enseignants (professeurs de chant, pianistes, metteurs en scène, professeur de technique corporelle, chefs de choeur, professeurs de rythmique) intervient tout au long de l'année.
Le Centre regroupe à la fois des débutants, des amateurs et des professionnels de haut niveau, permettant à ces derniers de se former grâce à des classes de maître et à des formations de formateurs qu'on ne trouve nulle part ailleurs. Dans ce cadre, les intervenants sont des personnalités musicales de renommée internationale qui attirent donc de nombreux chanteurs français, mais aussi de toute l'Europe. Il y a une véritable envie de s'ouvrir vers l'extérieur et un besoin permanent de rencontres.
Le CNIPAL, Centre National d'Artistes Lyriques, créé en 1983, est financé par le Ministère de la Culture et de la Communication, le Conseil Régional Provence-Alpes-Côte d'Azur et la Ville de Marseille. Il est présidé par Alain LANCERON.
Dirigé depuis 1996 par Gérard FOUNAU, cette structure unique en Europe, se consacre au début de carrière des Artistes Lyriques Solistes.
Avec trois modules d'accueil personnalisés :
* un stage d'Insertion Professionnelle, d'une durée de dix mois
* un stage de Préparation de Rôle qui se déroule sur une semaine
* un module d'Evaluation et d'Orientation
chacun peut trouver au CNIPAL, de la fin de sa formation initiale, jusqu'à son positionnement reconnu dans le métier d'artiste lyrique, une solution spécifique et individualisée aux différentes étapes de son évolution.
C'est donc un lieu de référence pour les artistes français et étrangers, débutants confirmés ou déjà expérimentés qui viennent chercher auprès d'une équipe de haut niveau, une réponse professionnelle à leurs besoins artistiques. Particulièrement spécialisé sur les débuts de carrière des jeunes artistes lyriques, le CNIPAL facilite la rencontre de ses pensionnaires avec les professionnels et participe à leur promotion. (Mentions légales)
La création de l'IFAC, Institut Français d'Art Choral, par les acteurs du développement de l'art choral s'inscrit dans un nouveau contexte, qui voit l'émergence des notions de pratiques vocales et de pratiques vocales collectives et qui met en évidence la nécessité de se doter d'un outil plus spécifiquement dédié à l'une de ces pratiques : l'art choral.
L'IFAC a pour objectif d'accompagner et de favoriser :
La connaissance de cet art,
Son développement,
Sa promotion.
L'IFAC veut apporter au développement de l'art choral en France :
un lieu d'observation et d'analyse,
un lieu de recherche et de réflexion,
un lieu de rencontres, d'échanges et de concertation,
un centre de ressources accessible à tous.
À Cœur Joie, c'est 500 chorales (d'enfants, de jeunes, d'adultes) représentant plus de 15.000 choristes.
À l'origine:
Un homme, César Geoffray, humaniste et musicien, rencontre un groupe de jeunes voulant chanter pour une émission de radio en 1940. Il écrit quelques chants, les dirige et les édite dans un livret qu'il intitule « À Cœur Joie ».
Aujourd'hui:
Une démarche résolument tournée vers l'avenir
Un réseau régional de proximité, qui permet des échanges entre chorales, des enrichissements mutuels des chefs de chœur, des formations donnant des capacités de progression permanente.
Un corps pédagogique d'excellence, permettant une capitalisation des expériences de tous.
Un accès aux activités régionales, nationales et internationales telles que vacances musicales, semaines chantantes, sessions de formation, rencontres exceptionnelles à l'image des Choralies qui rassemblent tous les 3 ans plusieurs milliers de choristes à Vaison-la-Romaine.
Le Chœur National des Jeunes, constitué d'une trentaine de choristes de 18 à 28 ans, vitrine de l'association et école de formation.
Une société d'éditions spécialisée dans les partitions de chœur. Un fond d'oeuvres exceptionnelles.
L'Association nationale des chorales liturgiques
a pour objet de promouvoir le chant liturgique au service de l'assemblée liturgique, dans l'esprit de la réforme conciliaire de Vatican II en lien avec l'Eglise de France, en favorisant l'exécution, l'enseignement et le développement du chant choral sous toutes ses formes.
ANCOLI est une association favorisant la rencontre des chorales de toutes natures et de toutes tailles qui participent aux célébrations liturgiques, au niveau paroissial, diocésain ou provincial, et ce, dans la diversité de leur répertoire, de leur compétence et de leurs expériences.
La FIMC: une fédération qui contribue à l'unité internationale
La Fédération Internationale pour la Musique Chorale a été créée en 1982 dans le but de faciliter la communication et l'échange entre les acteurs du chant choral dans le monde entier. Grâce à des projets tels que les symposiums régionaux et mondiaux, les master classes de direction de choeur, le Choeur Mondial des Jeunes, la base de données du chant choral "Musica International", le site Web de ChoralNet, l'annuaire mondial du chant choral, le bulletin choral international, la journée mondiale du chant choral et bien d'autres, la FIMC remplit sa mission.
Dans un monde où se développent sans cesse les armes nucléaires, le terrorisme et le non-respect de l'environnement, le chant choral est un des forces les plus puissantes d'unification entre les nations. Les différences de cultures, d'idéaux politiques, de races et de langues disparaissent quand les gens chantent ensemble. Ils se fondent littéralement en une seule voix pour faire partie de la grande famille universelle.
La FIMC: reconnue par l'UNESCO
La FIMC est le représentant officiel du chant choral auprès du Conseil International de la Musique de l'UNESCO. Le Conseil reconnaît le chant choral comme l'une des activités ayant le taux le plus élevé de participants au monde; c'est pourquoi les musiciens le pratiquant nécessitent une organisation comme la FIMC pour encourager et faciliter la communication et la coopération à un niveau international.
Devant l'essor historique du chant choral en France et les problèmes que cette croissance pose à leur activité musicale, des chefs de chœur au nombre d'une centaine, issus de l'association des Chefs de chœur d'Île-de-France, réunis à Paris le 24 janvier 2010, ont décidé à l'unanimité de fonder la
Société Française des Chefs de chœur.
Les buts
Cette organisation, de type associatif, a pour but de :
Représenter et informer, au niveau national et auprès des pouvoirs publics, les chefs de chœur de notre pays, quels que soient leurs statuts ou domaines d'activité ;
Œuvrer à la promotion, la création et à l'excellence des chorales et ensembles vocaux du territoire et participer à la diffusion du patrimoine musical choral ;
Placer le chant choral, dont le chef de chœur est l'artisan, comme composante essentielle de la vie musicale ;
Permettre au chant choral de tenir sa place éminente dans la vie culturelle, éducative et sociale française ;
Être un lieu d'information, d'échanges et de ressources pour les chefs de chœur ;
Favoriser les contacts internationaux entre chefs de choeur.