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Jimmy Duchesneau's List: Couleurs et émotions

    • Il convient de préciser que cette observation ne doit pas être effectuée sur la  base d’un seul dessin mais sur un ensemble de coloriages ou tracés afin de  dégager les couleurs que l’enfant utilise le plus sur une période de temps  prolongée.
    • La combinaison de couleurs a une signification, un enfant stable utilise en  moyenne entre 4 et 6 couleurs par dessin. Un enfant en difficulté n’utilise que  trois ou deux, voire une seule couleur. Il peut vouloir dire qu’il a besoin  d’être entendu, écouté et compris. Les couleurs chaudes sont par ailleurs, le  signe d’un bon équilibre affectif. Les couleurs sombres indiquent une tendance à  la tristesse.
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    • Il  convient  de préciser que cette observation ne doit pas être effectuée  sur la base d’un seul dessin mais sur un ensemble de coloriages ou tracés afin  de dégager les couleurs que l’enfant utilise le plus sur une période de temps  prolongée

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    • Un enfant  stable et bien adapté utilise en général 4 à 6 couleurs. Un  enfant en  proie à des difficultés a tendance à n’utiliser que 1 à 2 ou 3 couleurs.

      Les  couleurs  chaudes expriment un bon équilibre affectif, les couleurs  sombres, une tendance à la tristesse. Mais, bien sûr, ces notions doivent être  relativisées en fonction du contexte du dessin.

      > le rouge. Il  est utilisé par tous les enfants. Au-delà de 6 ans,  en grande quantité, il indique une tendance à l’agressivité  
      > le bleu, le vert. Les couleurs du  contrôle de soi, des relations sociales, d’une bonne adaptation au milieu.  
      > le jaune. Il est souvent associé au rouge. agressivité  au-delà de 6 ans, mais aussi rayonnement et importance des adultes dans la vie  de l’enfant.
      > le  noir. Toujours utilisé par les enfants. Omniprésent à  partir de 6 ans, il traduit une angoisse.  
    • La couleur chez les impressionnistes
    • our reproduire une sensation immédiate, les impressionnistes définissent peu  à peu l'espace par une décomposition des couleurs. La fragmentation des coups de  pinceaux suggère les formes et les volumes. On ne voit plus le modèle, mais on  l'imagine. Il n'est plus qu'une vision abstraite, irréelle.

       

      L'autre caractéristique des impressionnistes, c'est l'utilisation exclusive  des couleurs primaires (rouge, bleu et jaune), et de leurs complémentaires  (orange, violet et vert). Il n'y a plus de mélanges. Même les ombres sont  représentées par des couleurs vives; c'est la juxtaposition de ces couleurs qui  produit une impression d'ombre. L'image se compose dans les yeux du  spectateur.

    • LES  IMPRESSIONNISTES
      • introduit de  nouvelles techniques, en particulier l'utilisation de petites parcelles cassée  de couleur pour enregistrer leurs sensations.  
      • painted outdoors, directly from nature, because  they extérieur peint, directement de la nature, parce qu'ils  
      • wanted  to record their sensation of the effects of light on objects through the use of  color. voulu enregistrer leur sensation des effets de lumière sur les  objets grâce à l'utilisation de la couleur
    • L'impressionnisme est un mouvement pictural  français né de l'association de  quelques artistes de la seconde moitié du XIXe siècle. Fortement critiqué à ses  débuts, ce mouvement se manifesta notamment de 1874 à 1886 par huit  expositions publiques à Paris, et marqua  la rupture de l'art moderne  avec l'académisme.  L'impressionnisme est notamment caractérisé par une tendance à noter les  impressions fugitives, la mobilité des phénomènes, plutôt que l'aspect stable et  conceptuel des choses, et à les reporter directement sur la toile.  L'impressionnisme eut une grande influence sur l'art de cette époque, la peinture bien sûr, mais aussi la littérature[1] et  la musique[2].
    • Les peintres impressionnistes, qui se veulent avant tout peintres du  concret et du vivant choisissent leurs sujets dans les paysages ou  les scènes quotidiennes de la vie contemporaine librement interprétées et  recréées selon la vision et la sensibilité personnelle de chacun d'eux.  Travaillant « sur  le motif », comme souvent les peintres de l'école de Barbizon, comme certains  paysagistes anglais, comme Boudin  ou Jongkind, ils poussent très loin  l'étude du plein air, font de la lumière et de ses jeux l'élément essentiel et  mouvant de leur peinture, écartant les teintes sombres et les nuances élaborées  pour utiliser des couleurs pures que fait papilloter une touche très divisée.  Peintres d'une nature changeante, d'une vie simple et tranquille saisie dans la  particularité et la vérité de l'instant, ils sont indifférents à la recherche,  chère aux classiques, de l'idéal du beau et de l'essence éternelle des choses

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