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portales, internet, archivos digitales
Updated on 2008-10-30
Created on 2008-10-21
Category: Entertainment & Arts
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Arteleku es un centro público de arte que depende de la Dirección General de Promoción y Difusión Cultural de la Diputación Foral de Gipuzkoa.\n\nEl centro genera e impulsa propuestas interdisciplinares teóricas y prácticas y está abierto a artistas nacionales e internacionales y a toda persona interesada en ampliar sus conocimientos en arte y creación contemporánea.\n\nArteleku oferta cursos monógraficos coordinados por artistas invitados y talleres dirigidos por técnicos especializados. Paralelamente también programa seminarios teóricos en los que participan personas de diferentes disciplinas.\n\nEl centro renueva sus programas anualmente y abre las inscripciones de matrícula con varios meses de antelación. Arteleku también dispone en sus mismas instalaciones estudios, de diferentes dimensiones y características, para alquilar a artistas.
(un)common sounds es un proyecto de investigación y documentación sobre la creación sonora experimental contemporánea.
Un proyecto teoríco-práctico que pretende dar a conocer una producción artística que hoy en día ha llegado a expandirse por todo el mundo a través de centros independientes de creación.
(un)common sounds quiere llamar la atención sobre esta gran comunidad de creadores, ahondar en la relación que mantienen entre ellos y con su entornocompartir e intercambiar experiencias e ideas y ofrecer una visión amplia del panorama sonoro actual y las distintas realidades que lo conforman.
Toda la información que se vaya generando de este proyecto se recopilará a través de varios formatos y soportes: publicaciones, CDs, DVD y desde esta página web se podrá consultar la información actualizada de cada fase del proyecto, conocer nuevas actividades, nuevos colaboradores y participar de manera activa en su elaboración..
El CENDEAC es un centro dedicado al estudio de la historia, teoría y crítica del arte desde principios del siglo XX.\n\n\nLas políticas culturales actuales tienden a reducir el hecho artístico a su dimensión exhibible y mediática, si no ya espectacular. Mientras que los centros de arte, museos y “bienales” se multiplican por doquier, el apoyo al aparato reflexivo necesario para la recepción productiva del arte, es cada vez más escaso. De manera creciente, el espacio institucional que se reserva a éste queda limitado a ciertos instrumentos de legitimación y promoción (catálogos, reseñas, etc.) que coartan de antemano su potencial crítico.
CuatroPerras es una recopilación sobre convocatorias públicas destinadas al ámbito artístico, tanto profesional como emergente. En CuatroPerras podréis encontrar desde un listado de convocatorias vigentes pasando por el análisis de sus mecanismos de funcionamiento hasta entrevistas con los agentes implicados en ellas.
TESTER está enfocado a la producción y difusión de propuestas artísticas contemporáneas. Especialmente a las relacionadas con las nuevas posibilidades tecnológicas. Se utiliza la tecnología como herramienta para la producción, como medio de comunicación entre los participantes en y como vehículo para la difusión del proyecto. TESTER quiere prestar atención a ámbitos locales (internacionales) de creación, que no tienen presencia o visibilidad en los circuitos internacionales o que no se conocen a través del panorama hegemónico de las artes visuales.Es preciso recordar que TESTER es un sistema de detección de actividad creativa, planteado como proyecto en proceso , como red y como estructura de producción
La Fundación VEO - Valencia Escena Oberta, se crea en febrero de 2003 para impulsar y acercar cada vez más las artes escénicas al ciudadano, apoyar y promover a los estudiantes del sector. Es una fundación cultural privada que nace del esfuerzo conjunto de tres patronos fundacionales: el Ayuntamiento de Valencia, la Diputación de Valencia y la Generalitat Valenciana, a través de la Consellería de Cultura. Además de los patronos fundacionales, la Fundación cuenta con el Conservatorio Superior de Danza, el Conservatorio Superior de Música, Esad, la Asociación de Profesionales de la Danza, AVETID, SGAE y Actors i actrius professionals Valencians. Desde el Ayuntamiento se pretende que la fundación esté abierta a la integración de personalidades relevantes del sector, así como de otras fundaciones, empresas y entidades culturales.\nObjetivos\n\n 1. Promocionar las artes escénicas en la ciudad de Valencia y en su provincia. 2. Acercar al ciudadano a las Artes Escénicas. 3. Promover el interés por el teatro, la danza y la música entre los ciudadanos, como una oferta de ocio dentro de las ya existentes. 4. Conseguir una participación lo más plural y representativa posible de los profesionales de las Artes Escénicas, tanto a nivel educativo como profesional. 5. Realizar todo tipo de actividades que desarrollen los objetivos de la Fundación. 6. Ofrecer servicio de asesoramiento a colectivos y particulares del sector de las Artes Escénicas en la creación y organización de eventos. 7. Actuar como interlocutor válido ante organismos públicos, privados y profesionales del sector para apoyar todo lo relacionado con las Artes Escénicas. 8. Promover y elaborar el material necesario que sirva de soporte a sus actuaciones. 9. Establecer contactos y colaboraciones con empresas y asociaciones nacionales e internacionales relacionadas con la promoción de las Artes Escénicas. 10. Acercar la Fundación a empresas y otros organismos de la ciudad para establecer convenios de colaboración.
M.A.C. (Manifestacions Artístiques Contemporànies) és un grup de treball format pels festivals MAPA-Sant Mori 2006, PANORAMA d'Olot, INN MOTION i EL VIVERO plataforma d’artistes, que comparteixen una sèrie d’objectius al voltant de la producció i la difusió de materials escènics contemporanis.
D’entrada cal especificar que el que reuneix en una mateixa taula de treball a aquests festivals és la seva preocupació i ocupació comú per a produir i mostrar al públic aquells materials i treballs escènics de creació sustentats sobre hipòtesis de treball basades en dramatúrgies no convencionals. Festivals, doncs, que volen acostar-se a un públic inquiet i curiós, interessat per les noves formes d’expressió; pels nous llenguatges. Aquest és un sector que té, en el nostre país, un gruix de creadors que produeixen regularment força important i, per contra, un circuit i unes formes de distribució i, en conseqüència, d’ exhibició, força precàries, intermitents i endogàmiques. És a dir, hi ha iniciativa, variada i enèrgica, pel que fa a la creació en brut, hi ha alguns, i ara més que abans, mitjans econòmics de producció, però falta clarament un pla i una voluntat definida de fomentar decididament la promoció i difusió interna i externa d’aquests tipus de productes. I és aquí on la M.A.C. vol proposar i impulsar noves idees i formes d’estructurar una veritable política de difusió que permeti millorar substancialment el mercat intern a Catalunya i la difusió i la presència dels productes artístics contemporanis als mercats internacionals i a la resta de l’estat espanyol.
M.A.C. i les problemàtiques actuals del sector que recolza.
M.A.C. es preocupa pel sector de l’art escènic que formen tots aquells materials i treballs escènics de creació sustentats sobre hipòtesis de treball basades en dramatúrgies no convencionals Fins ara, en aquest país, no ha existit una política cultural clara per recolzar les disciplines emmarcades entre el teatre de text i la dansa. Això ha provocat que la situació del sector a Catalunya sigui la segü
una investigació que sorgeix del desig d'elucidar certes preguntes per tal de transformar la recerca en una reserva de coneixements útils per a les persones preocupades per les desigualtats entre gèneres i, també, per les persones orientades a la transformació social i política
un espai per repensar la tecnologia i les seves representacions, la seva vinculació amb el cos i les subjectivitats i la seva relació amb les noves formes de producció, de treball, d'afectes, identitats, coneixements, desitjos, sentiments, accions...
projectes poètics sense títol - propost.org és una entitat independent dedicada a les pràctiques poètiques contemporànies i als seus vessants adjacents. des de 1993, ha organitzat exposicions i recitals i ha publicat revistes i catàlegs i, a hores d'ara, ha esdevingut una de les entitats més dinàmiques en el camp de la poesia sonora, la polipoesia i la poesia experimental en general a la ciutat de barcelona. entre gener de 1997 i gener del 2000 va organitzar la programació estable de poesia viatge a la polinèsia. entre el 2000 i el 2004, va organitzar PROPOSTA (festival internacional de poesies+polipoesies). el 2006 va aparèixer el dvd PROPOSTA (2000-2004), que testimonia bona part de les actuacions del difunt festival. actualment organitza durant l'any algunes petites activitats. + info: endins (at) propost.org
Pripublikarrak es un colectivo compuesto por Aiora Kintana Goiriena, Olaia Miranda Berasategi, Saioa Olmo Alonso, María Mur Dean, y Oihane Ruiz Menéndez; 3 artistas, una productora cultural y una arquitecta. Entre lo privado y lo público, Pripublikarrak crea un nuevo espacio de acción, representación y poder donde se cuestiona la convencional dicotomía entre la esfera pública y la privada, rompiendo la jerarquía.
ERTZ arte gunea, es un grupo de creadores surgido en la localidad de Bera (Navarra) con el objetivo de trabajar diferentes aspectos del arte contemporáneo y en especial las propuestas de carácter experimental. Desde sus inicios en el año 2000, el colectivo ha organizado una gran variedad de eventos, tomando como eje el festival anual ERTZ.
Durante el año ERTZ organiza conciertos, improvisaciones colectivas, talleres, instalaciones, exposiciones y otros eventos.
Pripublikarrak es un juego de palabras de contenido propio. Entre lo privado y lo público, pripublikarrak crea un nuevo espacio de acción, representación y poder donde se cuestiona la convencional dicotomía entre la esfera pública y la privada, rompiendo la jerarquía. El ser pripublikarra surge como un mito que se mueve en ese espacio intermedio donde el poder deja de tener género.
consonni es una productora de proyectos artísticos, localizada en Bilbao. Desde 1997, consonni invita a artistas a desarrollar proyectos que no adoptan un aspecto de objeto de arte expuesto en un espacio.\n\nMatthieu Laurette, Hinrich Sachs, Andrea Fraser, Sergio Prego, Ibon Aranberri, Itziar Okariz, Saioa Olmo, Iratxe Jaio & Klaas van Gorkum etc. desarrollan trabajos junto a consonni, que toman prestado de la contemporaneidad sus propias herramientas, desarrollando proyectos de arte con formatos tan variados como un programa de televisión, una subasta de tipografías vascas, unas visitas guiadas a un parque de atracciones abandonado o una marcha zombi para subvertir, criticar o simplemente analizar la sociedad en la que se inscribe.\n\nEs menos visible como arte, pero más visto por un público diverso. Silenciosa e invisible, consonni opta por el camuflaje como método de acción y estrategia. La producción artística en su sentido más inmaterial y comunicativo y el propio sistema del arte no son sólo su praxis y contexto sino parte del propio análisis y cuestionamiento que consonni provoca con cada proyecto.
Colectivo fundado en 2002. Trabajamos en urbanismo con perspectiva social, género y sostenibilidad. HK tiene forma de grupo de trabajo, crítica y reflexión. Hemos participado en jornadas, impartido talleres, ideado seminarios de urbanismo, elaborado diagnósticos urbanos participados y realizado propuestas de actuación y gestión del espacio público. Trabajamos por un urbanismo que responda a la vida cotidiana, que colabore con la ciudadanía en la construcción de lugares democráticos que sean germen de cultura, convivencia y felicidad. Lugares. Plantear la experiencia urbana como un viaje. Un viaje en el que seremos catalizadores. Un viaje que nos lleve del análisis de espacios urbanos al reconocimiento de lugares. Tenemos que descubrir todas las capas que componen la complejidad contemporánea. Tratar de entender los espacios urbanos como creaciones de una sociedad, de un sistema de valores y tradiciones, producto de realidades culturales, sociales y políticas. Es el uso que hace una sociedad de un espacio el que determina su transformación. ¿O es la transformación del espacio la que determina el futuro uso que hará una sociedad en él? La actuación en la esfera pública ha de ir mas allá de la demostración o la inmediatez, se debe hacer un análisis en red a la hora de actuar en nuestras ciudades, partir de lo individual como parte de un todo y el todo compuesto por infinitas partes, entendiendo que el espacio público es el lugar de la negociación permanente, donde interactúan los distintos agentes que intervienen en la vida urbana. Queremos espacios que tengan proyecto, que tengan ideas y que impliquen propuesta. Trabajamos la idea de gestión, de interacción, de lugares de encuentro en los que las personas se expresan libremente. Espacio público como lugar de expresión y de debate público. Análisis y propuesta, de reflexión y acción en el espacio publico, en el espacio colectivo, en los espacios de la ciudadanía.
Proyectos de intervención crítica e interacción social en el espacio público\n\nIDENSITAT es el eje temático de un programa que convoca proyectos, promueve intervenciones y propone debates en el ámbito de la creación vinculada al espacio público.
Nuevo portal de debate sobre la política cultural y artística de Cataluña. Un sitio web donde se da la oportunidad de opinar a todas las personas que quieren ejercer el derecho al diálogo y la libertad de expresión sin ningún tipo de censura.
IGAC (Información Arte Contemporáneo) nace con la voluntad de poner a disposición de los artistas de arte contemporáneo una herramienta para desarrollar su trabajo. Para que puedan establecer contactos y presentar su obra utilizando los nuevos medios de comunicación y los nuevos canales de difusión que permite la red.\nIGAC es una Web donde cada artista puede tener un espacio on-line para mostrar, utilizar y difundir todo lo que quiera hacer público de forma gratuita (gracias a las ayudas del Ayuntamiento de Girona).\nIGAC es un espacio autogestionable. Un espacio en el que cada artista puede publicar su currículum, sus escritos, sus imágenes, sus sonidos musicales, sus trabajos de vídeo, links a Webs... en definitiva todo aquello que las nuevas tecnologías nos permiten para que cada creador pueda reafirmar su trabajo desde donde quiera y cuantas veces quiera.\nLos artistas además de tener su propia página Web para difundir y dar a conocer su trabajo también van a estar incluidos dentro del listado de artistas del IGAC, ampliado, así las posibilidades de ser visitados.\nLos creadores que quieran utilizar los servicios que la Web IGAC les ofreces, sólo deberán rellenar el formulario: Alta\nCada formulario rellenado es estudiado por un/a comisario/a que por el período de un año se ocupa de las nuevas altas y de la programación del espacio CONTAINER.\nEl CONTAINER es un espacio patrocinado por la Fundació Caixa de Girona y la Diputació de Girona con el objetivo final de lograr un fondo de arte. Cada trimestre se inaugura una exposición de net art. Un artista o un colectivo de artistas, con la ayuda de un técnico informático, crean un trabajo pensado y realizado única y exclusivamente para la red.\nUno de los objetivos del IGAC es la difusión y exploración de las nuevas tecnologías desde el punto de vista de la red.\nUno de los objetivos del IGAC es la difusión y exploración de las nuevas tecnologías desde el punto de vista del artista contemporáneo.\nPara garantizar la pluralidad de contenidos y temáticas el comisar
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