bmsv la_nacre's List: Danse

Fondée en 1980 par le compositeur Antoine Duhamel, l'Ecole nationale de Villeurbanne est réputée pour la diversité des esthétiques proposées : musiques classique, contemporaine, baroque, traditionnelles extra-européennes, jazz, rock, chanson et musiques amplifiées.
Depuis 2002, les sections «danses du monde» et «théâtre» enrichissent la vie de l'école et élargissent la formation du jeune artiste. Par ses dimensions, l'école se situe dans les 15 premiers établissements de France.
100 enseignants et 17 administratifs et techniciens accompagnent 1800 étudiants depuis l'éveil jusqu'au perfectionnement dans plus de 120 disciplines dispensées dans et hors les murs.
L'école a pour vocation la sensibilisation et la formation de nombreux amateurs.
Elle prépare aussi ceux qui envisagent de s'engager vers un métier artistique. Pour atteindre ces objectifs, la pédagogie, la diffusion, la création, la recherche et l'action culturelle sont étroitement liées.

Depuis plusieurs années, le Centre national de la danse a mis en place divers projets (publications, expositions, projets pédagogiques, rencontres professionnelles, acquisition de fonds pour la médiathèque) en lien avec la notation du mouvement.

Dans le prolongement de ces actions, le Centre national de la danse a souhaité créer « l'espace notateurs ». Ce « répertoire » en ligne met en valeur le secteur professionnel de la notation et permet aux personnes porteuses de projets l'impliquant - faire noter des pièces, remonter des œuvres de répertoire ou encore mener des actions de formation autour de la notation - d'accéder aux noms et curriculum vitae des notateurs professionnels ainsi qu'aux divers projets qu'ils ont réalisés.

Dans ce répertoire, vous trouverez les noms de personnes formées de façon approfondie à la notation. Il y en a actuellement une quarantaine. Ce répertoire recense celles qui nous ont fait parvenir à ce jour leur curriculum vitae. L'espace notateur est amené à évoluer au fur et à mesure des informations qui nous seront communiquées.

* Personnes ayant obtenu le diplôme de perfectionnement du CNSMDP, le diplôme de l'association Arts et Mouvements, ou des diplômes d'instituts étrangers formant à la notation.

L’Association nationale des notateurs du mouvement est née du désir de notateurs de diffuser auprès du plus grand nombre, les multiples applications offertes par les systèmes d’écriture du mouvement.

La notation permet de lire, écrire, analyser et penser le mouvement. Danseurs, mimes, chorégraphes, professeurs, chercheurs y trouvent aussi un lien entre tradition et création.

Formidable outil de précision et de communication, la notation du mouvement s’est développée et adaptée aux pratiques corporelles et à la diversité des langages chorégraphiques, ainsi qu’aux nouvelles technologies.
Les projets innovants réalisés à ce jour avec les professionnels, les amateurs, enfants et adultes ont tous été perçus, à titres divers, comme un enrichissement de la culture chorégraphique.

La notation permet de lire, écrire, analyser et penser le mouvement.
Pour des arts de la scène comme la danse ou le mime, elle permet la préservation et la transmission d'un répertoire.

Actuellement deux systèmes sont largement répandus et appliqués pour noter des mouvements d'origine et de caractère très divers: la notation Laban, créée en 1928 par Rudolf Laban, et la notation Benesh, créée en 1955 par Rudolf Benesh.

Vous trouverez sur ce site web des modules pédagogiques pour une première approche de ces deux systèmes de notation, des informations générales sur les notations, des informations et liens vers des ressources, ainsi que les actualités de la notation.

L’objectif d'ANM est de promouvoir l’outil notationnel
au travers de la multiplicité des systèmes d’écriture pour le mouvement.

L'association regroupe des compétences diverses représentées par :

des notateurs diplômés exercés à la pratique des systèmes d'analyse et d'écriture du mouvement ainsi que leurs dérivés,
des universitaires, des enseignants, des chercheurs, des artistes investis dans des actions en lien avec la notation du mouvement.

The purpose of this website is to disseminate information about Benesh Movement Notation (BMN) and thereby promote its use worldwide.

This is an open resource. You have permission to freely use the material on this site. However, anyone who uses the material must acknowledge the website and the author of the material provided.

Association française de diffusion de la notation de mouvement.


Experts en notation du mouvement, nous nous adressons aux danseurs, mimes circaciens, professeurs, chorégraphes, répétiteurs, metteurs en scène, directeurs d'institutions.

Ensemble nous construirons votre projet en fonction de vos objectifs pour

transmettre un répertoire
noter une oeuvre
apprendre la notation Benesh

Nos activités témoignent de notre diversité.

Des initiations à la notation Benesh vous sont proposées sous forme de cours à distance et d' ateliers. Ils s'articulent autour d'un répertoire, d'un thème précis ou de la composition.

Le Master Mention Arts spécialité Arts de la scène a pour vocation d'approfondir un savoir théorique sur la création théâtrale et chorégraphique contemporaines, de développer une connaissance générale des structures dans lesquelles cette création s'inscrit, et de développer une pratique des différents types d'accompagnement et de documentation du spectacle vivant que cette création exige. Il se fonde sur une articulation entre une dimension de recherche, liée à l'équipe de recherche en arts du spectacle mais également à la section Arts de l'ENS dont le master est co-habilité avec celui-ci, et une ouverture sur le monde professionnel, à travers un cycle de conférences, des stages et des classes à projets en liens avec des structures artistiques partenaires.
Au cours des quatre semestres, l'étudiant développe, par étapes, une recherche individuelle mais non solitaire, encadrée par l'équipe de recherche Passages 20-21, et il construit son projet professionnel, grâce à aux liens établis par la formation avec le monde professionnel ainsi que par ses stages.
Et après ?
Poursuites d'études:
Sur dossier de demande d'accès : Master 2 Arts de la scène.
Débouchés professionnels:
Enseignement.
Métiers de la culture en rapport avec l'accompagnement dramaturgique, la documentation et la communication, etc.
Professions artistiques liées à ces domaines.

Les enseignements du parcours Théâtre et Danse visent l'analyse, la recontextualisation historique, l'étude de conditions de production et de réception des oeuvres et pratiques théâtrales et chorégraphiques. Dans le souci d'associer dimensions pratique et théorique des connaissances, tout au long du parcours de Licence, des ateliers de jeu, de composition chorégraphique, d'écriture sont assurés par des enseignants-chercheurs titulaires ainsi que par des professionnels externes.
Poursuites d'études
Constitue la formation recommandée dans la perspective de l'obtention d'un Master recherche Arts (Lyon 2, accès de droit en M1), avec un sujet de recherche en Théâtre ou Danse.
Débouchés professionnels
Cette formation complétée ou associée à d'autres formations techniques ou spécifiques (ENSATT, CNSMD...) enrichit la formation et l'insertion professionnelle du comédien ou du danseur.
Cette formation peut donner accès aux métiers de l'accompagnement artistique (communication, sensibilisation, production), du journalisme spécialisé, de l'enseignement (après obtention du concours de professeur des écoles ou CAPES) et de l'animation en milieu scolaire, etc.

Créé en 1998, le Centre national de la danse possède des atouts considérables qui font de lui un lieu unique au service de la danse. Ces richesses sont sa force : la compétence des équipes et la diversité des métiers ; à Pantin, un bâtiment rénové et confortable, avec deux plateaux aux 3e et 4e étages qui seront aménagés à l'horizon 2011 ; onze studios dont trois ouverts au public pour des spectacles ou des performances, une Médiathèque, une salle de projection, des collections et tout un corpus de formations, ressources et services pour les professionnels et les compagnies. Le CND Lyon/Rhône-Alpes assure quant à lui la continuité de l'ensemble des missions dans sa région d'implantation.

Trois missions sont identifiées :
*> Mission « Formations et services aux professionnels »,
*> Mission « Patrimoine »,
*> Mission « Création ».

Ces missions sont mises en oeuvre par quatre départements et une Médiathèque :
|+| RESSOURCES PROFESSIONNELLES
|+| FORMATION ET PÉDAGOGIE
|+| CRÉATION ET DIFFUSION
|+| MÉMOIRE ET RECHERCHE
|+| MÉDIATHÈQUE

Le CEFEDEM Rhône-Alpes, créé en 1990 dans le cadre d'une politique de l'Etat visant à promouvoir des études supérieures centrées sur la formation des professeurs de l'enseignement spécialisé, s'attache à mener une réflexion sur les défis complexes auxquels l'enseignement spécialisé de la musique est confronté aujourd'hui...

Centre de Danse habilité par le Ministère de la Culture et de la Communication pour la formation au Diplôme d'Etat (D.E.) de professeur de danse option jazz.

formation professionnelle du danseur interprète contemporain depuis 1997
Maison de la Danse - Istres

Coline a pour objectif de former des danseurs interprètes en les confrontant aux réalités du métier d'artiste chorégraphique pour les conduire à un véritable engagement artistique.

Le cursus de formation se déroule sur deux années et s'articule autour de 4 axes majeurs :

> un enseignement constitué de cours quotidiens en contemporain ou classique, et d'ateliers d'improvisation et de composition. Cet enseignement met l'accent sur les fondamentaux de la danse et sur une ouverture à différentes sensibilités artistiques. Il est assuré par l'équipe pédagogique de Coline et des professeurs invités ;
> un travail de création et de transmission de répertoire sous la direction de chorégraphes contemporains invités (5 ou 6 projets sur une session) ;
> une expérience de la scène avec des représentations / présentations en France et à l'étranger accompagnée d'un travail d'action de sensibilisation à la danse contemporaine, notamment auprès de publics scolaires.;
> un échange artistique et culturel avec une structure étrangère (Slovénie, Angleterre, Burkina Faso, Asie Centrale, Vietnam etc…..)

Effectifs : 12 à 15 stagiaires danseurs sont recrutés sur audition tous les 2 ans (110 candidats en 2010). Les candidats sont de toute nationalité, ils doivent être âgés de 18 à 25 ans et posséder une solide formation technique et artistique ou avoir une pratique corporelle de haut niveau.

Le programme de formation d'une session prévoit un total d'environ 2 500 heures de formation (soit 30 heures par semaine en moyenne) et 25 présentations et représentations par an.

Au cœur de la ville, l'ancien couvent des Ursulines accueille le Centre chorégraphique national de Montpellier Languedoc-Roussillon.
Cet équipement, réalisé en 1997 par les architectes Florence Lipsky et Pascal Rollet, est un lieu de création, de recherche et de formation spécifique pour la danse contemporaine en liaison étroite avec la ville qui l'accueille, doté d'une ambition artistique de dimension nationale et internationale.
C'est au sein de cet ensemble architectural atypique, héritier d'une longue histoire, que se vit au quotidien une danse en pleine effusion. Depuis 2001, Montpellier Danse a rejoint le Centre chorégraphique aux Ursulines, sa mission est notamment la diffusion de la danse à Montpellier dans le cadre d'une saison et d'un festival d'été.
En 2010 l'Agora, cité internationale de la danse, voulue par Dominique Bagouet, voit le jour. La dernière tranche de travaux a permis la restauration complète du bâtiment aujourd'hui entièrement dédié à la danse et réunissant tous les aspects du travail chorégraphique : la création, la diffusion, l'accueil du public, l'accueil d'artistes en résidence, les hébergements…

A partir de son travail de création et des chorégraphies qu'il présente en France et dans le monde depuis plus de 25 ans (une soixantaine de pièces, de Daphnis et Chloé, Mammame, Yves P., les Louves et Pandora dans les années 80, à 99 duos, Trois générations, Des Gens qui dansent, Cher Ulysse dans les années 2000), le Centre chorégraphique national de Grenoble ne cesse de travailler à l'extension du domaine de la danse.

Le CCN de Grenoble, tout en cherchant en permanence des articulations nouvelles entre création et institution, répond à une double logique d'implantation : « inscrire la danse dans un dialogue, dans un double mouvement, entre son territoire local et régional et les grandes scènes nationales et internationales ». Le CCN s'est toujours préoccupé d'aller à la fois à la rencontre d'autres continents (notamment en Asie, avec laquelle il a des attaches particulières) et au devant des publics à conquérir dans son territoire immédiat, qu'il s'agisse des petites localités de l'Isère et des départements limitrophes, des espaces de jeu inventés pour l'occasion (places de villages), des lieux nouvellement investis (bibliothèques, salles de mairie, etc).

Si les observateurs ont pu considérer dès le début des années 90 que le Centre chorégraphique de Grenoble était une «locomotive de la création artistique dans la région », cela signifie bien que son activité, loin du strict cadre des scènes, procède à part entière de la politique d'aménagement du territoire : « la danse consiste à être attentif au territoire de l'autre ».

Au fil du temps, les fonctions du CCN se sont élargies : formation, suivi de danseurs en voie de professionnalisation, accueils de compagnies, action culturelle, cours réguliers d'entraînement du danseur, ateliers amateurs, travail sur l'image, production de courts-métrages vidéos…

Créée en 1961, l'Ecole Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower fait partie aujourd'hui des plus grands centres de formation de danse dans le monde en classique, contemporain et Jazz.
Chaque année, plus de 150 élèves de toutes nationalités (11 à 23 ans) se préparent à une carrière de danseur et à l'ensemble des métiers de la danse et du spectacle. L'ESDC propose un enseignement pluridisciplinaire et un éventail de formation unique (du danseur interprète au professeur de danse), comprenant de nombreuses expériences scéniques, en particulier, dans le cadre des spectacles du Cannes Jeune Ballet (CJB).
En parallèle à ses formations artistiques L'ESDC propose une formation scolaire intégrée à partir de la 6eme jusqu'au niveau universitaire.
Par ailleurs, l'Ecole propose également des formations à vocation amateur, environ 150 élèves (4 à 16 ans) poursuivent des cours d'initiation et d'orientation.
Enfin, des stages qui ont lieu pendant les vacances scolaires (sauf Noël)) accueillent entre 300 et 400 élèves par an.
L'Ecole dispose de l'ensemble des moyens au sein d'un campus dédié à la danse unique en Europe : studios de danse, internat, structure d'hébergement , restaurant, salles de classes pour l'enseignement général.
Les partenariats de l'ESDC avec des compagnies professionnelles et entre autre Les Ballets de Monte-Carlo, ou des concours internationaux comme Le Prix de Lausanne, offrent à ses élèves de nombreuses possibilités d'intégration professionnelle.

L'enseignement de la Danse est dispensé sur six niveaux. Il est ouvert aux filles et aux garçons. C'est un enseignement pluridisciplinaire comprenant en plus des différents cours de danse (classique, caractère, contemporain, jazz et folklore), des cours complémentaires de musique, de mime, de comédie, de droit du spectacle, d'histoire de la danse ou encore d'anatomie ou de gymnastique. L'enseignement général (éducation nationale) est dispensé au sein de l'école du CE1 jusqu'au baccalauréat filière L. Tant que l'élève est à l'école de danse il doit suivre sa scolarité, même après 16 ans.

Font aujourd'hui partie intégrante des enseignements :

Le défilé du corps de Ballet et son école

Les démonstrations de l'École de danse

Le Spectacle de l'École de danse

Ces trois manifestations se déroulent sur la scène du Palais Garnier devant le public. S'y ajoutent selon les années, des tournées en France ou à l'étranger.

L'excellence artistique

Ouverture et innovation

Établissement d'enseignement supérieur, sous tutelle du ministère de la Culture et de la Communication, le Conservatoire de Paris dispense un enseignement d'excellence, dans la plus grande tradition de " l'école française ". Pour autant, il estime primordial de rester toujours sensible aux différents courants, qui dessinent le paysage artistique et culturel de notre siècle.

Des études à la scène

Pour poser les fondations d'une réussite professionnelle et artistique, le Conservatoire de Paris veut dispenser un enseignement qui harmonise au mieux savoirs et savoir-faire.

L'expérience de la scène est donc le prolongement évident de son projet pédagogique. D'innombrables occasions de se familiariser à la scène et par là même de se faire entendre ou de se faire voir jalonnent et enrichissent ainsi le parcours de nos étudiants.

Une image de marque

Nos professeurs, artistes de renommée internationale et pour beaucoup, issus du Conservatoire, garantissent une formation riche et pragmatique .À leur côté, des artistes invités accompagnent nos étudiants et ainsi, ajoutent encore à la qualité de l'enseignement.

Le Conservatoire de Lyon est né en 1872 sous l'impulsion de Monsieur Mangin, alors chef d'orchestre du Grand Théâtre de Lyon.
Aujourd'hui classé Conservatoire à rayonnement régional, le Conservatoire de Lyon dispense un enseignement vocal, instrumental, chorégraphique et théâtral auprès de 2900 élèves, et propose plus de 40 disciplines artistiques. Deux types de scolarité y sont possibles : un parcours traditionnel hors du temps scolaire ou intégré dans une classe à horaires aménagés du CE2 à la terminale.
S'appuyant sur une équipe pédagogique de 230 enseignants, le Conservatoire se propose de donner à chacun les moyens artistiques et techniques de réaliser au mieux son projet personnel, qu'il s'agisse d'une pratique amateur de qualité ou de se préparer à une orientation professionnelle. Grâce à une politique de décentralisation développée de longue date, il peut largement s'ouvrir à un grand nombre d'enfants de la Ville de Lyon et de l'agglomération lyonnaise : 15 000 enfants des écoles de Lyon bénéficient chaque année d'une initiation artistique proposée par les intervenants du Conservatoire.
Présent sur 7 arrondissements, il développe une politique de décentralisation et de proximité avec les quartiers (MJC, Centres sociaux, Mairies, établissements scolaires).
Il a aussi pour vocation d'accueillir les jeunes qui, au terme de leur parcours dans une école de la région, souhaitent approfondir leurs études artistiques.
En conformité avec les normes préconisées par le Ministère de la Culture, l'enseignement dispensé a pour objectif essentiel de former des musiciens, danseurs et chanteurs amateurs de talent : il encourage donc l'ouverture et la curiosité d'esprit et accorde une large place aux pratiques collectives. De nombreux projets de diffusion sous-tendent cette action, en partie grâce à un partenariat riche avec les autres structures culturelles de l'agglomération, et avec d'autres établissements comparables en France et à l'étranger.